pálida luna
domingo, diciembre 18, 2005
DADAISMO
EL DADAISMO. - Marcel DUCHAMP
El ready-made ("obra ya hecha") es un objeto previamente existente sobre el que el artista actúa separándolo de su entorno, contexto o lugar habitual y, ya sea, añadiéndole ingredientes nuevos ("asistiéndolo" en términos de Duchamp) o, ya sea, variando más o menos su significado ("rectificándolo"), se convierte en un objeto de atención puramente intelectual, sin ningún tipo de intención estética. El ready-made ni siquiera pretende ser una escultura paródica, más bien, al contrario, se trata de invalidarlo como objeto artístico, de "anestesiarlo estéticamente".
El título tiene un papel esencial, pues llega a revelar el aspecto paradójico e insospechado que de pronto adquieren los objetos inocentes: las palabras también se cargan de significados subyacentes y ocultos a primera vista cuando jugamos con ellas, y todo esto se complica aún más cuando cruzamos o intercambiamos el sentido de las palabras con la información que nos proporciona la vista del objeto.
Al girar el urinario noventa grados sobre su posición habitual su uso se hace imposible, so pena para el usuario de mojarse con su propia orina. De forma que si alguien pretendiera orinar en el urinario, el urinario le orinaría a él, o dicho de otra forma, uno se orina a sí mismo a través del urinario. Este hecho, también podría verse como una imagen que devuelve un espejo metafórico. De forma que "La fuente" es preferible que está seca, pues cualquiera que quiera ponerla en funcionamiento corre el riesgo de mojarse. Ahora bien, una fuente que está seca merece este nombre? ¿Cuál es la intención de la obra?
Puede entenderse que, en primer lugar, era agresiva y desmitificadora respecto del arte y del valor asignado a lo artístico. Pero también puede ser irónica, pues ya la misma denominación de ready-made (obra ya hecha) significaría que Duchamp no ha hecho nada, que todo lo hizo el diseñador y la fábrica de urinarios. Pero el trabajo intelectual e irónico al girar y rebautizar el objeto pone en entredicho el significado de la palabra, introduce el equívoco y hace dudar del valor artístico de la obra de arte. Y este hecho mismo queda ocultado e ironizado con la misma elección del término "ready-made".
Con el ready-made lo real se traslada al mundo del arte, se convierte en arte. A diferencia de lo que se hab´çia hecho hasta entonces, pretendiendo que el arte imitara a la realidad, que fuera una copia de la realidad, ahora, con el ready-made ya no cabe mimetizar la realidad, la realidad misma es arte en virtud de la elección y declaración del artista, que ya no tiene que ser necesaria mente un hábil y diestro simulador en la representación de la realidad, sino más bien un manipulador y pensador sobre las relaciones posibles a establecer entre el ojo y el intelecto.
Por eso la obra LA FUENTE y los ready-mades dadaístas son claros antecedentes de posteriores corrientes artísticas como las INSTALACIONES o el ARTE CONCEPTUAL, una variedad de arte que ya no precisa hacer arte materialmente.
CUESTIONES. -
1°.-Define qué es un READY-MADE
2°.-Recuerdas quién y dónde incorpora por primera vez fragmentos de la realidad a la obra de arte?
3°¿Dónde crees que radica el carácter "revolucionario" que tiene el ready-made para el arte?¿Qué caminos abre?
4º.-Esto es arte? Razónalo
5º.-Comentario de L.H.O.O.Q. o LA FUENTE, a elegir
El ready-made ("obra ya hecha") es un objeto previamente existente sobre el que el artista actúa separándolo de su entorno, contexto o lugar habitual y, ya sea, añadiéndole ingredientes nuevos ("asistiéndolo" en términos de Duchamp) o, ya sea, variando más o menos su significado ("rectificándolo"), se convierte en un objeto de atención puramente intelectual, sin ningún tipo de intención estética. El ready-made ni siquiera pretende ser una escultura paródica, más bien, al contrario, se trata de invalidarlo como objeto artístico, de "anestesiarlo estéticamente".
El título tiene un papel esencial, pues llega a revelar el aspecto paradójico e insospechado que de pronto adquieren los objetos inocentes: las palabras también se cargan de significados subyacentes y ocultos a primera vista cuando jugamos con ellas, y todo esto se complica aún más cuando cruzamos o intercambiamos el sentido de las palabras con la información que nos proporciona la vista del objeto.
Al girar el urinario noventa grados sobre su posición habitual su uso se hace imposible, so pena para el usuario de mojarse con su propia orina. De forma que si alguien pretendiera orinar en el urinario, el urinario le orinaría a él, o dicho de otra forma, uno se orina a sí mismo a través del urinario. Este hecho, también podría verse como una imagen que devuelve un espejo metafórico. De forma que "La fuente" es preferible que está seca, pues cualquiera que quiera ponerla en funcionamiento corre el riesgo de mojarse. Ahora bien, una fuente que está seca merece este nombre? ¿Cuál es la intención de la obra?
Puede entenderse que, en primer lugar, era agresiva y desmitificadora respecto del arte y del valor asignado a lo artístico. Pero también puede ser irónica, pues ya la misma denominación de ready-made (obra ya hecha) significaría que Duchamp no ha hecho nada, que todo lo hizo el diseñador y la fábrica de urinarios. Pero el trabajo intelectual e irónico al girar y rebautizar el objeto pone en entredicho el significado de la palabra, introduce el equívoco y hace dudar del valor artístico de la obra de arte. Y este hecho mismo queda ocultado e ironizado con la misma elección del término "ready-made".
Con el ready-made lo real se traslada al mundo del arte, se convierte en arte. A diferencia de lo que se hab´çia hecho hasta entonces, pretendiendo que el arte imitara a la realidad, que fuera una copia de la realidad, ahora, con el ready-made ya no cabe mimetizar la realidad, la realidad misma es arte en virtud de la elección y declaración del artista, que ya no tiene que ser necesaria mente un hábil y diestro simulador en la representación de la realidad, sino más bien un manipulador y pensador sobre las relaciones posibles a establecer entre el ojo y el intelecto.
Por eso la obra LA FUENTE y los ready-mades dadaístas son claros antecedentes de posteriores corrientes artísticas como las INSTALACIONES o el ARTE CONCEPTUAL, una variedad de arte que ya no precisa hacer arte materialmente.
CUESTIONES. -
1°.-Define qué es un READY-MADE
2°.-Recuerdas quién y dónde incorpora por primera vez fragmentos de la realidad a la obra de arte?
3°¿Dónde crees que radica el carácter "revolucionario" que tiene el ready-made para el arte?¿Qué caminos abre?
4º.-Esto es arte? Razónalo
5º.-Comentario de L.H.O.O.Q. o LA FUENTE, a elegir
CUBISMO-PICASSO
Elige entre el ejercicio nº 1 o el nº 2
EJERCICIO 1º
El GUERNICA. - Pablo Ruiz PICASSO . Óleo. 351 x 782 cm.
Encargo del Gobierno republicano español en 1937 para el Pabellón de España en la Exposición de Paris. Picasso lo pinta después de conocer por los periódicos la historia del bombardeo y destrucción de la villa de Guernica por la aviación alemana al servicio de Franco. Este hecho, el bombardeo de un objetivo civil, conmocionó a Europa.
Picasso prescinde del color, sólo utiliza gris, blanco y negro. Es un recurso dramático, pero también puede ser el recuerdo impactante de las fotografías de los periódicos en los que conoció el hecho.
La escena se desarrolla en un interior y contiene numerosos elementos simbólicos. De izquierda a derecha: un toro (la brutalidad y la oscuridad); una madre con su hijo muerto en brazos; en el suelo un soldado fragmentado, de cuya mano derecha que empuña una espada rota, brota una flor; una paloma (la paz) y un caballo (el pueblo) heridos; una mujer que corre hacia el centro; otra que entra por una ventana y otra atrapada entre las llamas. La mujer con el hijo muerto y las otras tres mujeres bien podrían ser leídas como una moderna y laica Piedad, uno de los temas de máximo dramatismo, consagrado por la tradición cristiana occidental.
El toro y el caballo aluden a los dos bandos enfrentados en la guerra, los dos son víctimas. La paloma herida representa la paz que muere. La lámpara encendida se ha interpretado como una referencia al progreso técnico armamentístico, resultado del desarrollo intelectual, de la razón, y el gran ojo brillante aludiría a la impasibilidad de Dios ante la tragedia.
El pánico, el dolor insufrible, la angustia y desesperación recorren el lienzo. Las formas aristadas y cortantes y la ausencia de color contribuyen a dotar al cuadro de un intenso expresionismo, lleno de violencia y agresividad. Podría relacionarse con Los desastres de la guerra o Los fusilamientos de Goya.
Cuestiones.-
1º.-Identifica los personajes y elementos que puedas, siguiendo un orden. Sírvete del esquema.
2°.-A la hora de recorrer visualmente el cuadro ¿hacia dónde sientes dirigida la mirada: de izquierda a derecha, en diagonal, del primer plano hacia el fondo, desde el centro a los extremos? Examina atentamente los elementos dinámicos y las tensiones dramáticas y establece los finales de la mirada.
3°.-Describe y analiza la composición.
4°.-a) Si hay elementos simbólicos identifícalos y léelos.
b) ¿Hay referencias iconográficas a temas o cuadros de la tradición pictórica? Indícalas
5°,- ¿Qué valores puede aportar a un cuadro (que es un hecho eminentemente cromático) prescindir del colorido? ¿Qué sentido puede tener esta renuncia al color? o, dicho de otra manera, ¿por qué crees que no hay color?
6°.-Desde el punto de vista formal ¿te parece un cuadro de tipo cubista como los que pintaba Picasso a principios de siglo o, más bien, tiene que ver con el expresionismo? Razónalo.
7°.-¿Cuáles fueron las circunstancias históricas que dieron lugar al nacimiento de este cuadro. Infórmate y resúmelo brevemente.
8º.-¿Cuál es el mensaje que extraes del cuadro?
Encargo del Gobierno republicano español en 1937 para el Pabellón de España en la Exposición de Paris. Picasso lo pinta después de conocer por los periódicos la historia del bombardeo y destrucción de la villa de Guernica por la aviación alemana al servicio de Franco. Este hecho, el bombardeo de un objetivo civil, conmocionó a Europa.
Picasso prescinde del color, sólo utiliza gris, blanco y negro. Es un recurso dramático, pero también puede ser el recuerdo impactante de las fotografías de los periódicos en los que conoció el hecho.
La escena se desarrolla en un interior y contiene numerosos elementos simbólicos. De izquierda a derecha: un toro (la brutalidad y la oscuridad); una madre con su hijo muerto en brazos; en el suelo un soldado fragmentado, de cuya mano derecha que empuña una espada rota, brota una flor; una paloma (la paz) y un caballo (el pueblo) heridos; una mujer que corre hacia el centro; otra que entra por una ventana y otra atrapada entre las llamas. La mujer con el hijo muerto y las otras tres mujeres bien podrían ser leídas como una moderna y laica Piedad, uno de los temas de máximo dramatismo, consagrado por la tradición cristiana occidental.
El toro y el caballo aluden a los dos bandos enfrentados en la guerra, los dos son víctimas. La paloma herida representa la paz que muere. La lámpara encendida se ha interpretado como una referencia al progreso técnico armamentístico, resultado del desarrollo intelectual, de la razón, y el gran ojo brillante aludiría a la impasibilidad de Dios ante la tragedia.
El pánico, el dolor insufrible, la angustia y desesperación recorren el lienzo. Las formas aristadas y cortantes y la ausencia de color contribuyen a dotar al cuadro de un intenso expresionismo, lleno de violencia y agresividad. Podría relacionarse con Los desastres de la guerra o Los fusilamientos de Goya.
Cuestiones.-
1º.-Identifica los personajes y elementos que puedas, siguiendo un orden. Sírvete del esquema.
2°.-A la hora de recorrer visualmente el cuadro ¿hacia dónde sientes dirigida la mirada: de izquierda a derecha, en diagonal, del primer plano hacia el fondo, desde el centro a los extremos? Examina atentamente los elementos dinámicos y las tensiones dramáticas y establece los finales de la mirada.
3°.-Describe y analiza la composición.
4°.-a) Si hay elementos simbólicos identifícalos y léelos.
b) ¿Hay referencias iconográficas a temas o cuadros de la tradición pictórica? Indícalas
5°,- ¿Qué valores puede aportar a un cuadro (que es un hecho eminentemente cromático) prescindir del colorido? ¿Qué sentido puede tener esta renuncia al color? o, dicho de otra manera, ¿por qué crees que no hay color?
6°.-Desde el punto de vista formal ¿te parece un cuadro de tipo cubista como los que pintaba Picasso a principios de siglo o, más bien, tiene que ver con el expresionismo? Razónalo.
7°.-¿Cuáles fueron las circunstancias históricas que dieron lugar al nacimiento de este cuadro. Infórmate y resúmelo brevemente.
8º.-¿Cuál es el mensaje que extraes del cuadro?
EJERCICIO nº 2
Haz un comentario de una de las siguientes imágenes, cuyo título es "NATURALEZA MUERTA".
La primera es de BRAQUE, la segunda de GRIS
domingo, diciembre 11, 2005
MUNCH, MATISSE, KLEE
ELIGE UNA DE LAS IMÁGENES Y COMÉNTALA
El grito.- Munch
Lujo.- Matisse
Ad Parnasum.-Klee
Detalle
El grito.- Munch
Lujo.- Matisse
Ad Parnasum.-Klee
Detalle
MONDRIAN
1935. Composición con rojo, amarillo y azul
1927. Composición con rojo, amarillo y azul
EL NEOPLASTICISMO. -
Mondrian llega a la abstracción desde el cubismo. Pero también hay una influencia extraartística en Mondrian que proviene de la obra de un místico: M.H.J. Schoenmaeckers. Este último en un ensayo de 1915, titulado “La nueva imagen del mundo”, escribía : Los dos extremos absolutos fundamentales que conforman nuestro planeta son : la línea de fuerza horizontal, es decir, la trayectoria de la Tierra alrededor del Sol, y el movimiento vertical y profundamente espacial de los rayos que tiene su origen en el centro del Sol (...) Los tres colores principales son el amarillo, el azul y el rojo. No existen más colores que ellos.
La línea representa en Mondrian el elemento invariable, mientras que el color sería el elemento de la vida y de la naturaleza. Mondrian utiliza el color muy austeramente. Su pintura está realizada con una gran economía de elementos. El propio Mondrian afirma que el equilibrio se logra con “una superficie grande de no-color y una superficie mas bien pequeña de color o materia’.
El núcleo de la estética de Mondrian consiste en crear una serie de relaciones elementales entre línea y plano y entre color y no-color. Para Mondrian “es necesario limitarse a los tres colores primarios más el blanco, el negro y el gris. En la pintura real-abstracta, el color primario sólo quiere decir que el color actúa como color básico. Por lo tanto, el color primario aparece de forma muy relativa; lo esencial es que el color se libere de lo individual y de las sensaciones individuales y que sólo manifieste la emoción serena de lo universal”.
CUESTIONES. -
Observa atentamente Composición con rojo, amarillo y azul (1927) y Composición con rojo, amarillo y azul (1935)
1º.- Pueden parecer dos obras iguales a simple vista ¿pero lo son?. Examina y analiza las diferencias existentes entre ambas respecto de:
• la distribución de los campos de color
• el peso relativo de cada una de los campos en el conjunto del cuadro (La pregunta formulada de otra manera sería : determina y selecciona los elementos comunes y los que no lo son).
2°.-La ordenación y el tamaño de los distintos campos de color en cada cuadro genera sensaciones de espacios, direcciones y tensiones diversas. Indícalas
3°.-a) ¿En qué cuadro predomina la tensión vertical y en cuál la horizontal?¿Por qué?
.-b) ¿Qué cuadro te parece más “dinámico”? ¿Cuál más “reposado”? ¿Por qué?
4°.- ¿Cuál es la esencia del hecho pictórico para Mondrian? ¿Dónde está ya la vieja misión de la pintura tradicional de representar el mundo de las apariencias sensibles, el mundo de lo natural-objetivo, de lo natural-real?
5°.-¿El título de los cuadros aporta algún mensaje o pista que sugiera algo más o distinto de lo que muestra el propio cuadro? ¿Cómo interpretas esto? ¿Crees que Mondrian trataba de confundir, ocultar algo o burlarse del espectador?
6°.-Selecciona los calificativos que personalmente te merecen este tipo de arte : frío, caliente, distante, emocionante, bello, feo, bello pero con otra belleza distinta, feo de narices hasta más no poder, tomadura de pelo. Justifícalo.
7°.-Cómo se puede argumentar para demostrar que la obra de Mondrian pertenece al arte abstracto?
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